PLAZO DE MATRICULACIÓN ABIERTO
Sólo si el actor está dispuesto a avanzar despacio y con calma puede aparecer el auténtico trabajo creativo. [Brigid Panet]
La mejor forma de acercarse a lo que realmente significa la interpretación en muchos sentidos, un curso cero imprescindible para conocer las bases del teatro. Javier Rodera. Alumno del ProyectoAnual 2011_2012
Del 9 de enero al 22 de
marzo
de 2013
MIÉRCOLES Y JUEVES DE
9:30am A 15:00pm
SÁBADOS DE 10:30am a
14:30pm
190 euros/mes
FUNDAMENTOS DE LA
INTERPRETACIÓN es un proyecto pedagógico estable de carácter anual diseñado
para jóvenes que, preparando el
acceso a escuelas oficiales de Arte Dramático o iniciando una formación
profesional en el mundo de las Artes Escénicas, deseen sentar las bases
teórico-prácticas del trabajo actoral.
Una experiencia
formativa que pretende desarrollar las capacidades individuales de nuevos intérpretes y plantar la semilla del respeto por el rigor técnico, la
investigación y la formación como pilares necesarios de la carrera del actor,
pero también como fuentes de gozo artístico; entendiendo al actor como
instrumento e instrumentista, como materia de creación y creador, con autonomía
frente al hecho teatral.
El curso se
estructura en tres unidades de trabajo trimestrales autónomas en cuanto a
contenidos pero coherentes en su continuidad, desarrolladas en 15 horas
semanales.
La realización de
cada una de las unidades habilita al alumno el paso a la siguiente, si bien,
dada la autonomía de las fases formativas, es posible acceder directamente a
las unidades 2 y 3 previo paso de una prueba de nivel.
Cada una de las
unidades desarrolla principios elementales en las áreas de INTERPRETACIÓN [9
horas semanales], TÉCNICA VOCAL Y EXPRESIÓN ORAL [2 horas semanales], TRABAJO
DE CUERPO PARA ACTORES [2 horas semanales] e HISTORIA DE LA INTERPRETACIÓN [2
horas semanales], con una metodología teórico-práctica personalizada,
trabajando con el alumno en el contexto de un grupo de entre 5 y 12
estudiantes.
UNIDAD II: El actor y
el análisis activo
[Del 9 de enero al 22
de marzo de 2013]
En la segunda unidad
del curso se trabaja en torno a las herramientas básicas para la comprensión e
incorporación de la situación dramática, a través del análisis del texto entendido
como partitura; así como en la preparación del cuerpo y la voz del actor para
favorecer la disponibilidad y apertura a la acción. Durante esta fase, los
textos serán utilizados como material pedagógico para el estudio y asimilación
de conceptos y procedimientos básicos tales como el reconocimiento y puesta en
marcha del conflicto dramático, la escucha, la puesta en juego de las apuestas,
las imágenes, o la construcción de la línea de pensamiento. En el área de
Historia de la Interpretación, se abordará una panorámica de las teorías
teatrales fundamentales a la interpretación desde Stanislavsky hasta las
propuestas de Declan Donnellan.
UNIDAD III: El actor
y la puesta en escena
[Del 1 de abril al 28
de junio de 2013]
La tercera y última
unidad del curso continuará el trabajo iniciado en torno a la situación
dramática a partir del texto, incluyendo en la ecuación elementos básicos de
puesta en escena y storytelling para
comprender cómo trabaja el actor en función de contar la historia de la pieza y
enfrentando al alumno a la energía del público, mediante la preparación de una
muestra interna del trabajo para finales de junio. Desde el punto de vista
teórico abordaremos el estudio de las relaciones entre trabajo actoral y puesta
en escena a través de la mirada de creadores como Stanislavsky, Michael Chejov
o Brecht, así como de los directores contemporáneos.
